CABIMAS.ZULIA– En el marco del Día Nacional del Artista Plástico, celebrado cada 10 de mayo en honor al natalicio de Armando Reverón, El Regional del Zulia conversó con destacados creadores de la ciudad de Cabimas, Costa Oriental del Lago. Artistas como Noreli Gutiérrez, Robert Sánchez, Ángel Sirit, Amalia Coronado, César Rondón y Roger Rodríguez compartieron sus trayectorias, desafíos y la profunda pasión que impulsa su trabajo en la región. Su visión enriquece el panorama cultural zuliano.
La fecha conmemora la vida y obra de Armando Reverón, una figura insigne del arte venezolano, y se ha convertido en un día de celebración y encuentro para quienes dedican su vida a la expresión artística. En Cabimas, los artistas plásticos locales destacan la importancia de esta significativa fecha para visibilizar su labor y el impacto del arte en la comunidad.
En la ciudad de Cabimas, esta fecha no es solo una efeméride, sino un «grito guerrero» de hombres y mujeres que, a pesar de las dificultades económicas y de salud, continúan plasmando el alma de la ciudad en lienzos, techos y paredes.
Norelis Gutiérrez y su trayectoria con fe en el arte cabimense
Norelis Gutiérrez, artista con una notable pasión por el dibujo y la pintura desde los ocho años, ha consolidado su carrera en Cabimas.
Recordó un concurso nacional en segundo grado donde obtuvo una mención de honor, un momento que definió su camino. Desde 2007, trabaja profesionalmente, guiada por el profesor Lisandro Urdaneta en la escuela Pedro Oporto.
Norelis Gutiérrez
Gutiérrez ha impartido clases de dibujo y pintura a niños, jóvenes y adultos en la Casa de la Cultura, transmitiendo valores y el significado cultural del arte.
«Ha sido una experiencia maravillosa y única, realmente el arte lo es todo en mi vida», aseguró.
Gutiérrez define la cultura como un proceso que «nos humaniza» de una manera muy especial. Su historia reciente es un testimonio de fe; afrontó importantes desafíos de salud ,tras perder la visión en su ojo izquierdo hace ocho años y enfrentar problemas en el derecho en 2024, sin embargo, gracias a su fe, recuperó la vista y volvió a pintar en febrero de este año, dando un nuevo rumbo a su expresión artística.
«Mientras oraba en mi oscuridad, me venían ideas a la mente. Ahora, en esta nueva etapa, expreso todo lo que vi cuando estaba bajo la sombra», comentó emocionada, destacando su reciente obra inspirada en Frida Kahlo.
Su mensaje para las nuevas generaciones es de valentía y perseverancia. Invitó a los padres a apoyar el talento artístico de sus hijos, asegurando que las artes construyen personas más humanas y sensibles. La creatividad es, para ella, una fuerza que toca el corazón y enriquece la sociedad zuliana.
Robert Sánchez: El «Embajador» del arte religioso
Desde niño, Robert Sánchez sintió una inclinación natural por la pintura, la cual profesionalizó tras estudiar en la escuela de arte Pedro Oporto de Cabimas.
«No fue que un día me levante y dije voy a pintar. mi pasión por el arte ha sido desde siempre , le doy gracias a Dios porque me ha permitido desarrollar mi talento, logrando tener una trayectoria fructífera. La mejor carta de presentación es nuestro trabajo», expresó.
Robert Sánchez
Con más de 20 años de trayectoria, se ha destacado por su arte religioso, plasmando obras y murales en diversas iglesias de la Costa Oriental del Lago (COL), incluyendo la iglesia Nuestra Señora del Rosario del Paraute en Las Morochas, Ciudad Ojeda.
Sánchez describió los desafíos económicos y el desánimo diario como parte de la vida de un artista en Venezuela, pero enfatizó la convicción de trabajar por la ciudad.
«El Día Nacional del Artista Plástico es un día bastante importante, es el valor que la sociedad resalta y reconoce de cada artista plástico que de una u otra forma trabajan por el arte en nuestra hermosa ciudad».
Relató una anécdota en la iglesia de Las Morochas, donde pintó un mural a puertas cerradas, y el asombro de la comunidad al descubrir que el autor era él, un joven local, rompiendo estereotipos.
Actualmente, el artista enfoca sus proyectos en Maracaibo, buscando expandir sus horizontes y representar artísticamente a Cabimas. Desde el año pasado, ha participado en 15 exposiciones en la capital zuliana, lo cual describe como una gran oportunidad para seguir impulsando su trabajo.
Para las nuevas generaciones, su mensaje es claro: creer en el propio trabajo, esforzarse y mostrar con orgullo lo que se hace, pues «la mejor carta de presentación es su trabajo».
Con 46 años de edad y más de dos décadas de carrera profesional Robert Sánchez, reiteró que con orgullo que su enfoque está en expandir horizontes, llevando el nombre de Cabimas a otras latitudes.
Ángel Sirit: Creatividad que rompe barreras
Ángel Sirit, quien lleva el arte en la sangre gracias a la influencia de su madre, se dedica a la creación artística desde preescolar.
Ángel Sirit
Para él, el Día del Artista Plástico es «mágico». «Para mí el Día del Artista Plástico es mágico se siente ese arte y magia. Desde que nací llevó esa pasión por el arte», comentó.
En 2023, lideró una gran exposición en el Costa Mall de Cabimas, integrando diversos grupos artísticos como Colarte, Raices Creadoras, Fundación Simón Bolívar, entre otras en beneficio de la comunidad cabimense.
Sus obras incluye dibujos logogramáticos que narran la historia y elementos icónicos de Cabimas, como el río Catatumbo, la iguana, la industria petrolera, el Lago de Maracaibo, entre otros elementos.
Su mayor fuente de inspiración es la mujer, a quien considera lo más bello de la creación, y está presente en muchas de sus obras.
«Mi mayor fuente de inspiración es la mujer, ya que, es lo más bello que existe en el mundo. La historia del arte siempre la enaltece. La mujer está presente en muchas de mis obras», manifestó.
Artista Plástico, e investigador, Sirit resalta que el arte es «magia y pasión» y en ese sentido resaltó la importancia de tener disciplina, ´perseverancia, insistir, continuar para alcanzar cada una de las metas y ser ese artista que va más allá y rompe limites y barreras.
El mayor reto que enfrentan los artistas plásticos, según Sirit, es vender sus obras para poder vivir dignamente de su arte. «El artista tiene muchas veces que ingeniárselas , hacer malabares, realizar otras actividades para poder incluso mantener su pasión por el arte», afirmó.
A las nuevas generaciones, les aconseja cultivar la creatividad para innovar y desarrollar propuestas que trasciendan lo convencional.
«Tener creatividad y poder inventar algo innovador, esos descubrimientos ese es el verdadero arte. Con creatividad se logran muchas cosas», sentenció.
Señaló que a lo largo de su carrera artística ha vivido significativos momentos que atesora en su corazón entre ellos mencionó el hecho de que cursando estudios en preescolar sus compañeros pintaron un dibujo realizado por él y el cual había sido fotocopiado por la maestra de curso.
Su mensaje a las nuevas generaciones es claro: «Necesitamos descubrimientos creativos, cosas que no te pueda decir la inteligencia artificial».
Amalia Coronado: 45 años de pasión sin límites
Amalia Coronado, con más de 45 años de trayectoria como artesana, talladora y escultora, ve el arte en todo lo que le rodea.
Amalia Coronado
«Para nosotros los artistas, todo es arte, las pinceladas en el cielo que las hace el creador son maravillosas y no todo el mundo se detiene a ver esa obra y así ocurre con nuestro trabajo que muy pocas personas lo aprecian», expresó .
Su inspiración proviene de cada persona, momento y lugar, vivencias que plasma en sus creaciones.
Coronado quien comenzó su pasión por el arte desde que tenía 15 años relató entre risas una de las vivencias que recuerda con todo su corazón «En la Escuela Pedro Oporto, donde era una de las más pequeñas del grupo, cuando yo cumplía años, los compañeros me llenaban de arcilla, una manera de demostrar su cariño».
A pesar de las dificultades económicas, ha demostrado una gran habilidad para crear sus propios materiales, utilizando elementos como tierra, chimón o café, probando que no hay límites para la creatividad cuando existe pasión.
«He pintado con tierra, con chimón y con café. No hay límites para la creatividad, solo hay que tener ganas», afirmó
Coronado expresó el reto económico que implica ser artista y la necesidad de ser valorado.
Con una sensibilidad a flor de piel, compartió el emotivo desafío de pintar a su madre fallecida para una exposición virtual por el Día de la Madre, decidiendo finalmente pintar un ave, pues las lágrimas le impedían ver claramente.
Su mensaje a las nuevas generaciones es ser feliz con lo que se hace, ver la felicidad como una decisión y apostar por la disciplina y la perseverancia.
Su bandera es la dignificación del gremio: «El artista merece acompañamiento y expansión. Ser feliz es una decisión personal».
César Rondón y el impulso de Fundación Raíces Creadoras en Cabimas
César Rondón, presidente de la Fundación Raíces Creadoras, ha dedicado casi 50 años al arte, siendo reconocido como «maestro pintor» por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos.
César Rondón, presidente de la Fundación Raíces Creadoras
Expresó sentirse muy orgulloso y complacido de pertenecer al gremio de artistas plásticos de la ciudad de Cabimas y recordó que inició muy joven el camino por el arte, agradeciendo además el valioso apoyo de sus padres quienes le tomaron en cuenta y apoyaron esa importante manifestación artística que de niño se convirtió en una expresión que finalmente llenó el hogar de la familia Rondón de obras. «Para mí el arte es el día a día», dijo.
Para Rondón, una de sus obra más importante es la consolidación de la Galería Vial de Cabimas, un proyecto que impulsó hace 12 años junto a otros artistas para regalar un espacio de expresión a la ciudad.
«La mayor obra es tener a nuestra disposición a todos los grandes artistas de Cabimas, que una vez creyeron en mi y tomamos para la ciudad el mejor espacio para hacer un regalo a Cabimas que es: La Galería Vial. Nos propusimos ceder un espacio donde cada uno de los artista definiera no sólo su personalidad y su estilo, sino también una parte de su espíritu» , acentuó.
Afirmó que para él no existe obra difícil de plasmar , simplemente a su juicio hay que tener la mente conectada al corazón, lo que hace que el proyecto se desarrolle con total facilidad. «Lo importante es tener la intención y voluntad de hacer las cosas».
El artista destacó la necesidad de espacios para el arte en el Zulia, como museos o casas culturales, comparándolos con los existentes en otras ciudades de Venezuela.
«Necesitamos un lugar donde los niños, que son la generación de relevo, vean el buen ejemplo de la disciplina artística».
Asimismo, resaltó el apoyo del Club Ítalo de Cabimas que a través de la Secretaría de Cultura ha ofrecido los espacios para la escuela de arte, así como para la realización de exposiciones libres y abiertas, encuentros de debate como café filosófico. «Estas son bases necesarias para que nuestra sociedad cantera tenga un futuro prometedor «, acotó.
Hizo un llamado a las autoridades gubernamentales para que apoyen el desarrollo intelectual de la población y el talento local, lamentando la falta de interés en espacios disponibles para los artistas.
Rondón enfatizó que el arte es una parte esencial del ser humano, desarrollando la creatividad que nos diferencia de otras especies. Inspirado por maestros como Armando Reverón, Gabriel Bracho, Lucidio González, Alexis Ochoa, entre otros su mensaje a las nuevas generaciones es apostar al arte, ya que con organización y amor se pueden romper límites y transformar la sociedad cabimense.
«L a creatividad nos hace diferente al resto de la gente. El ser humano se caracteriza por la creatividad , la cual está apoyada en el arte, la madre del universo», subrayó.
Roger Rodríguez: Fusionando la medicina y el arte
El doctor Roger Rodríguez, quien fusiona la medicina con el arte, comenzó a pintar a los trece años, recibiendo un equipo de óleos y caballete como regalo de su padre.
Roger Rodríguez
A pesar de la exigencia de su profesión, siempre ha encontrado tiempo y dedicación para su pasión.
Su mayor inspiración es la cultura wayuu, plasmando en sus obras muchos rostros de mujeres de esta etnia, cuyas miradas «cuentan historias», y mandalas con significancia similar a los tapices guajira.
Rodríguez ha realizado exposiciones y recibido reconocimientos, incluyendo la Orden Emerio Darío Lunar hace dos años.
Confesó haber sentido frustración y destruido obras en ocasiones, llegando incluso a llorar frente a la obra de Vincent van Gogh en un museo de Argentina, una experiencia que lo conmovió profundamente.
Su mayor reto personal ha sido la crianza de cuatro hijos en seis años, una labor que llevó adelante con éxito.
El médico y artista criticó la falta de reconocimiento al trabajo del artista en la sociedad venezolana, donde aún cuesta que se entienda el valor económico y el esfuerzo detrás de una obra. «Un dibujo a lápiz, por ejemplo, puede costar 40 dólares y requiere de tres a cuatro días de trabajo».
Su mensaje a los jóvenes es seguir sus instintos y su sensibilidad, superando el prejuicio social, porque el arte permite exteriorizar el pensamiento y el sentimiento de una manera única.
Enfatizó que el Día Nacional del Artista Plástico es una oportunidad para revalorizar tan hermosa labor.
«Continuamos trabajando incansablemente para enriquecer la vida cultural de nuestra amada ciudad A pesar de los retos, nuestro compromiso con la expresión artística y el legado que construyen es innegable, proyectando el espíritu creativo del Zulia más allá de sus fronteras».
Gayledys Barrientos
Fotos y videos: Leidys Barrientos/ Cortesía
EL REGIONAL DEL ZULIA
